在藝術領域中經常被討論的一個問題是「當代藝術」和「現代藝術」的差異？兩種藝術形態雖然都有一個「代」字，但是本質上確實完全相反的藝術分類。
現代藝術（Modern）起源於十八世紀末到二十世紀初，聚焦在媒材、表象、形式和藝術本身。當代藝術（Contemporary）則著重在觀念、社會以及當代生活。
在藝術領域中有一個比較有趣的辨識方法，當DIE指的是已經DIE，現DIE指的是準備DIE。
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「顯學」是什麼意思？
顯學（ㄒㄧㄢˇㄒㄩㄝˊ），通常是指與現實聯繫密切，引起社會廣泛關注，或者在思想學術界占統治地位的學說，可以解釋成主流學說的意思。
顯學一詞最早出於《韓非子·顯學篇》：「世之顯學，儒墨也。」戰國時期，正是中國古代社會從封建到中央集權的大轉型時期，經濟、政治、思想文化都在激烈而又複雜的變化。當時周王室衰落，各國諸侯為了爭霸，極力招攬人才，尋求增強本國實力，取得霸權的方法。
在那種時空背景下，人們的思想以及言論出現空前自由的發展，是中國思想、學術發展的黃金時期。這個時期，湧現出一大批思想家，他們對社會變革發表不同的主張，希望自己的學說能被當權者採納，史稱「百家爭鳴」。其中較有影響的有，儒家、法家、墨家、縱橫家、道家。戰國初期，楊墨極盛，孟子有曰：「逃墨必歸於楊，逃楊必歸於儒」，形成儒、楊、墨三派鼎峙。自孟子至韓非，楊日衰而墨日盛，遂由三派鼎立轉為儒墨平分天下。
也因此在不同時代的主流學說都可能出現歧異，例如先秦思想史中特指儒家、墨家這兩種學說。有時也指在整個中國思想史上占重要地位的儒、道、佛三家。
從「北歐殺人魔」觀點來看只會過度聚焦在單一議題的大話精們
前些時候一位在臉書上有著話語權的知名人士寫了一篇短文，大意是說北歐人的生活條件雖然優秀，但是也誕生出許多病態殺人，並且一如既往般跳躍思考，說著說著就開始推崇台灣的美好祥和。
不過就當有人自以為高明地說著北歐人看似幸福，卻病態地有著各種殺人魔這種觀點時，今天雲林立刻傳出一對父母六年內殺了三名子女的不幸消息。
事實上，真相是全世界各個角落都不間斷上演著各種惡意，只是我們通常會遺忘，並且只看得到自己想看的。
我一直都對於那種把單一事件無限放大，並且執著不願意接收改變的人，向來就無法苟同，甚至認為他們的腦子不好使才會過度聚焦在單一議題。嚴重者甚至應該被歸類在類似精神疾病的一種強迫症狀，只要發生一件事情立刻精神亢奮地認為全世界都應該如他所想的般運行。
這種症狀近年來出現在台灣各種人事時地物，加上一些媒體為了點閱率而利用各種手段的推波助瀾（例如三立新聞最近爆出主播拒絕假新聞被上層盯上，或是我們先前對自由時報作的一些研究[i]），讓國人這種類精神疾病變得尤為嚴重。
我們的建議是，對於各種議題抱持開放的心態，並且不要急著給予一個結論，多聽、多看、多思考，並且懷疑你所聽到的一切、懷疑權威、懷疑專業、懷疑數字、懷疑文字、懷疑一切，有多少證據才說多少分話，遇到不懂的就去查詢、去詢問，如此一來應該多少能讓你脫離他人的掌控，讓你從社會、政治的傀儡木偶開始有了生命。
這是一種腦內訓練，而且過程可能很漫長才能開始融入你的自然生活，卻能帶來讓你思想自由的各種好處；而且因為都在思考的關係，懷疑論者通常都不太多話，網路上的各種鄉民言論自然可以變得安靜祥和，看到這個好處連我都想大力推廣這種思考訓練給大家了（笑）。
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北野武：「窮，不是你失敗的藉口」帶你一窺日本電影鬼才的內心世界
北野武和宮崎駿都是日本相當重量級的國寶級人物，但是很多人都無法理解北野武為什麼會討厭宮崎駿。2014年，在東京國際電影節上，北野武甚至公開炮轟宮崎駿：「我最討厭動畫，也非常討厭宮崎駿這個人，不過他的動畫很賺錢。」
除了大家猜的政治立場不同，北野武討厭的其實不是宮崎駿，而是宮崎駿背後代表的一種美好。宮崎駿是標準的富二代，小時候父親送他的是飛機模型，是天空，在他的作品裡看到都是世界的美好。而北野武，他的小時候只有窮和這個醜惡的世界。
北野武（きたの たけし／Takeshi Kitano；1947年1月18日－），你很難給他下定義，他是搞笑藝人也是嚴肅作家。他大學沒畢業但他是大學教授。他曾是的士司機卻成了全球知名的大導演。
「北野，你幹得很不錯，如果沒有你，日本的電影未來將混沌一片。希望你能謹記我的託付，繼續發揚日本電影的傳統。」黑澤明敬上。被譽為「電影界莎士比亞」的黑澤明，臨死前特別修書一封給他，讓他繼承自己的衣缽，這或許是對他最高的讚譽。
他就是鬼才北野武。
北野武 Takeshi Kitano 北野武是日本當代最有才華的導演，以電影《壞孩子的天空》、《菊次郎的夏天》被世人所熟知。但同時，他是一個來自貧民區的孩子。他是一個油漆工的兒子，用他的話來說是「一個在日本被社會藐視的階層」。
1947年1月18日，北野武出生在東京下町足立區，一個窮人的聚集地，住的都是工人、工匠和木匠。街道狹窄閉塞，溢著廉價的酒精味和流浪漢的尿臭味，放久的熏魚味，夾著夫妻的吵鬧打架聲，北野武的父親北野菊次郎，是個油漆工。每天，父親穿著寒酸破舊的衣服，帶上又髒又粘的油漆罐，離開家，開始疲憊又無聊至極的一天。不知是疲憊使父親沉默寡言，還是無聊使他了無生趣，在北野武眼裡，父親沉默寡言，內向冷漠，隱含著一種冷冷的粗暴，讓他不敢靠近。
他靠自己的努力考上名牌大學，為了不向家裡伸手拿錢，輟學到酒吧當服務生，後來做了計程車司機，或乾脆四下打散工。
直到一個偶然的機會，他從打工仔變成了相聲演員，再到綜藝節目主持人，非科班出身，最後卻誤打誤撞當起了電影導演，沒料到創造了人生的奇跡，屢次斬獲威尼斯電影節、坎城電影節最佳導演獎，被視為日本電影的唯一希望。
李安評價北野武：「只要他在旁邊一站，就能被編成一個故事。」
「基本上，要是我沒經歷過這麼苦澀的人生，也許我會變成另一個人……不過人生無法重來。我們沒辦法逃避自己的童年。我忘不了年輕歲月中某些非常艱苦的片段。我沒辦法忘記有錢人看我們這些無足輕重的小人物時，那種居高臨下的眼光。」
1983年，36歲的北野武，是日本首屈一指的相聲演員，是活躍於電視裡的電視明星。在大家眼裡，他就是一個機智幽默的大紅人。但日本國寶級導演大島渚卻說，他看到了北野武身體裡藏著一個「鐵石心腸的男人」。
於是，邀請他出演《Merry Christmas Mr. Lawrence》中，一個作風粗魯、性情不定，喝了點酒就會很憂鬱的上士。這部嚴肅的電影、粗暴的角色，就像一個開關，開啟了北野武傳奇的電影生涯，也開啟了北野武自己都意外的另一面，冷酷粗暴、陰沉暴戾。
接下來，自導自演處女作《兇暴的男人》、威尼斯電影節金獅獎獲獎作品《花火》、威尼斯電影節最佳導演獎《座頭市》，一部部充滿暴力的電影，一個個沉默粗暴的角色，成為北野武式的暴力美學。沉默的人，往往深情如大海。可惜，他無從表達。
父親去世後，北野武在整理遺物時，居然找出兩三張父親練字的紙，上面歪七扭八地寫著他的名字，北野菊次郎。父親到死都寫不好自己的名字，但他一直在偷偷練習。可是，生前，父親明明常吼北野武：會寫字有屁用，油漆又不用寫字！
就是這幾張紙，讓北野武哭了。哭得比父親去世時還傷心。
「我記得自己只跟他玩過一次，就是他帶我去看海的江之島海灘上。」那是僅有的記憶，是北野武跟他在一起，應該說是快樂地、真正共用的片刻吧。因此，北野武的電影裡，經常出現大海。
1999年，北野武自編自導自演了電影《菊次郎的夏天》，直接用了父親的名字，這就像一封寫給父親的情書。男主角菊次郎的閒散無聊，無神呆坐，像極了父親。
這部帶有自傳性質的影片，被譽為北野武最富溫情最晴朗的電影，並提名了當年坎城電影節金棕櫚最佳影片。就這樣，北野武將父親留在了一個個悲涼又溫情的鏡頭殘影中。
隨著北野武的日益走紅，母親佐紀公然向北野武索取每個月20萬日元的零花錢，北野武因此痛駡母親為吸血鬼。他對貪婪的母親、對家，埋怨、憤怒乃至失望了。
但就像北野武的電影結局，結局來得有點突然。母親去世後，留給北野武兩份遺物：一封信和一本存摺。信中寫道：「我兒，你從小生性放蕩，我擔心你日後一無所有……存摺裡有一千萬圓。」而存摺裡便是高達一千萬圓的存款。原來母親向他要的每一筆錢，她一分沒花，全都存起來。因為，她比誰都愛北野武，擔心他一日人氣全無會變得一無所有。
沒有人比貧窮的女人和媽媽，更知道生活的苦，貪婪的背後是悲傷的愛。
母親葬禮那天，北野武說他想講笑話。悲傷時講笑話，正式場合戴頭套，這是北野武渴望澎湃的內心與沉默羞怯的性格之間的矛盾產物，就像他那張面癱的臉，一半讓人膽寒，一半笑得天真。
可是，真到了葬禮，還沒開始講笑話，他便忍不住，失聲痛哭起來，若干年後，他說：「什麼時候我們覺得父母原來那麼不容易，我們才算真正的成熟。」
生活中的我們，或許不像北野武那樣，擁有如此貧寒慘痛的童年，可絕大多數人的出身都很一般，但這並不能成為我們去獲取幸福和人生理想的藉口。
正如北野武所說，擁有才華是一個人在這個世界上能讓自己真正挺胸站立的最重要也是唯一的東西。
一個真正見過世面的人，因為見過山外的山，人上的人，反而會覺得自己的渺小，從而形成一種謙卑和恭敬。
當你明白無常，你就不會張揚。今日華麗風光，明日可能狼藉一場。
當你明白無常，你就不會悲傷。今日愁雲慘澹，明日可能滿天陽光。
當你明白無常，得，有什麼喜。失，有什麼傷，得失在不停轉換中。
當你明白無常，一切都覺得正常。
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